في الثاني من يوليو/تموز، احتُفل بالذكرى الثمانين لميلاد الفنان الطاجيكي المتميز، الفنان الشعبي للاتحاد السوفيتي وطاجيكستان، سوخروب قربانوف، أحد أعظم أساتذة الفنون الجميلة الوطنية في النصف الثاني من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين. وقد تجاوزت أعماله منذ زمن طويل حدود مدرسة فنية أو حقبة زمنية محددة، لتصبح سجلاً مصوراً فريداً لتاريخ وثقافة وعالم الروحانية للشعب الطاجيكي.
ينتمي سوخروب قربانوف إلى جيل من الفنانين الذين شكلوا الفن التشكيلي المعاصر في طاجيكستان، مستلهمين من التقاليد الوطنية وإنجازات الثقافة الفنية العالمية. جمعت لوحاته بين الزخارف القديمة والمنمنمات الشرقية والأدب الفارسي الطاجيكي الكلاسيكي والصور التاريخية مع الرسم الأكاديمي ورؤيته المميزة.
وُلد سوخروب عثمانوفيتش قربانوف في الثاني من يوليو عام 1946 في كورغان-تيوبي، التي تُعرف الآن باسم بوختار. بعد تخرجه من مدرسة دوشانبه للفنون، واصل تعليمه في معهد موسكو الحكومي للفنون الذي يحمل اسم ف. إ. سوريكوف، والذي كان يُعدّ من أبرز معاهد الفنون في ذلك الوقت. وفي عام 1971، حصل قربانوف على شهادة في الرسم الجداري.
شكّل الفنّ الضخم بداية مسيرته المهنية الطويلة. شارك قربانوف، إلى جانب فنانين آخرين، في تصميم مبانٍ عامة ومنشآت صناعية رئيسية في طاجيكستان. وأصبحت أعماله تدريجياً جزءاً من المشهد المعماري للبلاد، وحافظت على طابع تلك الحقبة.
من بين أشهر أعمال الفنان جداريات قصر وحدت في دوشنبه، ومنسوجات مكتبة أبو عبد الله الفردوسي الوطنية، والتكوين النحتي على واجهة دار ميرزا تورسون زاده للأدباء، ولوحة الفسيفساء في محطة نوريك الكهرومائية. لا يمكن النظر إلى هذه الأعمال بمعزل عن المباني والفضاءات التي صُممت من أجلها؛ فقد أصبح فن قربانوف الضخم جزءًا لا يتجزأ من العمارة، وفي الوقت نفسه تعبيرًا فنيًا مستقلًا.
مع ذلك، تجلّى عالم الفنان الداخلي بأبهى صوره في الرسم على الحامل. ففيه وجد قربانوف فرصةً لاستكشاف مواضيع فلسفية وتاريخية وأدبية بحرية. ونادرًا ما اقتصرت لوحاته على تصوير شخص أو حدث أو منظر طبيعي محدد. فخلف الموضوع الظاهري، كان يخفي دائمًا معنىً أعمق، تأملًا في الزمن والذاكرة ومصير شعب ما والصلة بين الأجيال.
يصعب الخلط بين لوحات سوخروب قربانوف ولوحات فنانين آخرين. فقد أولى اهتماماً خاصاً للضوء واللون، فضلاً عن تقنية ضربات الفرشاة. ووفقاً للفنان نفسه، فقد بدأ بتطوير أسلوبه الخاص في العمل على سطح اللوحة أثناء دراسته في معهد سوريكوف الحكومي للفنون في موسكو.
في أعماله، غالباً ما أصبح اللون لغةً بحد ذاته. لم يقتصر دوره على تشكيل الفضاء أو نقل الحالة المزاجية، بل ساهم في الكشف عن المضمون الفلسفي للوحة. خضعت جميع عناصر اللوحة، من التكوين والشخصيات المنحوتة والزخارف، وحتى أدق التفاصيل، لمفهوم واحد. كان الفنان يقضي وقتاً طويلاً على اللوحة، ضامناً أن يشغل كل عنصر مكانه الصحيح ضمن منظومة الصور الكلية.
كانت التقاليد القديمة للفن الطاجيكي من أهم مصادر لغته الفنية. استلهم قربانوف عناصر من تقنية الكوندال، والرسم الزخرفي، والمنمنمات الشرقية، ودمجها مع مبادئ الرسم الأكاديمي الأوروبي. وقد مكّنه هذا المزيج من ابتكار أسلوبه المميز، حيث لم يُنظر إلى التراث على أنه إرث متحفي من الماضي، بل أصبح مادة حية للفن المعاصر.
حظي الأدب الفارسي الطاجيكي الكلاسيكي بأهمية خاصة لدى سوخروب قربانوف. فقد انعكست في لوحاته بشكل متكرر الزخارف الشعرية والفلسفية المستوحاة من أعمال كبار المفكرين الشرقيين. واستلهم الفنان من صور ابن سينا، والفردوسي، وبهزود، وغيرهم من الشخصيات التاريخية البارزة.
بالنسبة لكوربانوف، كانت الصورة الشخصية أكثر بكثير من مجرد محاولة لنقل الشبه الجسدي للشخص. كان الفنان مهتماً في المقام الأول بالعالم الداخلي للفرد ومكانته في التاريخ.
"علينا أن نتعلم ليس فقط النظر إلى الناس، بل أيضاً رؤية عالمهم الروحي والتعمق فيه. هذا أمر بالغ الأهمية بالنسبة لفنان البورتريه. في لوحاتي، أحاول إظهار الصلة بين الأزمنة والأجيال، لأقول إن العظماء لا ينتمون فقط إلى أمتهم، بل إلى الإنسانية جمعاء، إلى الحضارة العالمية"، هكذا قال سوخروب قربانوف.
تُفسر هذه الفكرة إلى حد كبير نطاق أعماله التاريخية. فقد سعى قربانوف إلى النظر إلى ثقافة طاجيكستان كجزء من الحضارة العالمية، وإلى الشخصيات البارزة في الماضي ليس فقط كرموز وطنية، بل أيضاً كأفراد ذوي إرث ذي أهمية عالمية.
كانت إحدى ذروات الإبداع لدى الفنان سلسلة اللوحات الأربع الضخمة، "الواحد في الكثير، والكثير في الواحد". عمل الفنان على هذه السلسلة واسعة النطاق لما يقرب من عقدين من الزمن – من عام 1992 إلى عام 2009.
أصبحت هذه السلسلة سجلاً فنياً فريداً للشعب الطاجيكي. الصورة المركزية في العمل هي الفردوسي العظيم وقصيدته الخالدة "الشاهنامة". تتكشف حولها حبكات تاريخية تربط بين مختلف العصور والشخصيات والأحداث في سردية واحدة.
في هذه اللوحات، سعى قربانوف ببراعة إلى سرد التاريخ من خلال الرسم. ففي تفسيره، لم يكن الماضي منفصلاً عن الحاضر، بل دخلت الصور التاريخية في حوار فريد فيما بينها، ودُعي المشاهد إلى البحث بشكل مستقل عن الروابط بين العصور والرموز.
وصف الفنان نفسه لوحاته الثلاثية الضخمة بأنها "روايات بلغة الفنون الجميلة". وهذا الوصف يعكس بدقة طبيعة أعماله. فالعديد من أعمال قربانوف تتطلب قراءة متأنية ومطولة، إذ لا يمكن فهمها بالكامل من النظرة الأولى، فالتفاصيل والرموز وأنظمة الألوان تكشف تدريجياً عن المعنى المقصود للفنان.
حظي عمل سوخروب قربانوف بتقدير واسع النطاق خارج حدود طاجيكستان، حيث تُعرض أعماله في مجموعات متاحف مرموقة. وتُحفظ أعمال الفنان في معرض تريتياكوف الحكومي ومتحف الدولة للفنون الشرقية.
تحيط بلوحة "القباب الشرقية" قصة مميزة. فقد تبرع الرئيس الطاجيكي إمام علي رحمون، الفنان سوخروب قربانوف، بهذه اللوحة لمتحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك. ولا يزال معرض الفنان يحتفظ بشهادة من نوفمبر 2003 تؤكد نقل اللوحة إلى المتحف.
أعمال قربانوف موجودة أيضًا في المجموعات الخاصة لشخصيات سياسية وعامة بارزة. تشير المواد الأرشيفية إلى الأمين العام السابق للأمم المتحدة كوفي عنان، والرئيس الروسي فلاديمير بوتين، وفالنتينا ماتفيينكو، والرئيس الباكستاني السابق برويز مشرف، والملكة الأردنية نور، ورائدي الفضاء فالنتينا تيريشكوفا ويوري باتورين، ورئيس اللجنة الأولمبية الدولية السابق خوان أنطونيو سامارانش.
ويتجلى اتساع دائرة المهتمين بأعمال الفنان أيضاً في سجل زوار معرض سوخروب للفنون، المحفوظ في مرسم الفنان، والذي يتضمن مشاركات من شخصيات بارزة في الحكومة والسياسة والثقافة.
كان من بين ضيوف المعرض رئيس طاجيكستان إمام علي رحمون، والأمير آغا خان، والملكة نور ملكة الأردن، وأول رائدة فضاء فالنتينا تيريشكوفا، وفنان الشعب في الاتحاد السوفيتي يوسيف كوبزون، والدبلوماسيان الروسيان مكسيم بيشكوف وإيغور لياكين فرولوف، وغيرهم الكثير.
كانت تربط قربانوف علاقة خاصة بفالنتينا تيريشكوفا. فقد عرفا بعضهما منذ أن كانا عضوين في مجلس الشعب في مجلس السوفيات الأعلى للاتحاد السوفيتي. هذه العلاقات، إلى جانب اتصالات الفنان الدولية العديدة، عكست جانبًا مهمًا آخر من أعماله: رغبته في تقديم الفن الطاجيكي في فضاء ثقافي أوسع.
ترأس سوخروب قربانوف اتحاد فناني طاجيكستان لسنوات عديدة. وكان عضواً في الاتحاد الدولي للفنانين، وتربطه علاقات مهنية وثيقة بالأوساط الفنية في بلدان أخرى. كما كان عضواً فخرياً في أكاديميات الفنون في روسيا وأوكرانيا وقيرغيزستان، وأستاذاً فخرياً في جامعة شنغهاي ومعهد نانجينغ للفنون.
حظيت إنجازاته بالتقدير من خلال جوائز الدولة والجوائز المهنية الرفيعة. فقد نال قربانوف لقب فنان الشعب في جمهورية طاجيكستان الاشتراكية السوفيتية وفنان الشعب في الاتحاد السوفيتي، كما حاز على جائزة أبو عبد الله روداكي الحكومية في طاجيكستان وجائزة لينين كومسومول. وتشمل جوائزه أيضاً ميدالية بوشكين الذهبية الروسية.
توفي سوخروب قربانوف في العاشر من مايو/أيار 2016 في دوشنبه، قبل أقل من شهرين من بلوغه السبعين من عمره. وكان من المقرر إقامة حفل في ذلك اليوم لتكريمه بوسام وزارة الخارجية الروسية الفخري "للمساهمة المتميزة في التعاون الدولي".
مُنحت الجائزة للفنان بعد وفاته، ثم سُلمت لاحقاً لأرملته. وفي الحفل، وصفه السفير الروسي إيغور لياكين-فرولوف بأنه فنان عالمي بارز، وأشار إلى وجود أعماله في مجموعات متاحف مرموقة.
أشارت مؤرخة الفن لاريسا دودخودويفا آنذاك إلى أن جائزة قربانوف كانت تتويجًا منطقيًا لسنوات طويلة من العمل. وأوضحت أنه بصفته رئيسًا لاتحاد فناني طاجيكستان وفنانًا بارزًا، سعى الفنان إلى تجاوز الحدود الوطنية الضيقة ودمج الفن الطاجيكي في الفضاء الثقافي العالمي.
في السنوات الأخيرة من حياته، استمرت لغة كوربانوف الفنية في التطور. واتجه بشكل متزايد إلى الرسم الزخرفي. وأصبحت ألوانه أكثر إشراقاً، وتكويناته أكثر إيجازاً، واكتسبت صوره جودة تعبيرية خاصة.
تكشف سلسلة لوحات "الطاووس"، و"التكوين"، و"الكرز"، و"ببغاءان"، و"الكرز المتساقط"، والعديد من المناظر الطبيعية، عن فنان لم يتوقف عن التجريب حتى بعد عقود من العمل الاحترافي. فقد واصل البحث عن توليفات جديدة من الألوان والأشكال والإيقاع، كما لو أن كل لوحة جديدة تمثل له تحديًا فنيًا جديدًا.
بعد مرور عشر سنوات على وفاة الفنان العظيم، لا يزال الاهتمام بإرثه قائماً
